La tragédie chorale : poésie grecque et rituel musical / Claude Calame.

Περιλαμβάνει βιβλιογραφία.

1. Le "tragique" en substance -- Théories et poétiques du tragique -- Héros tragique et expressions chorales de l'émotion -- Dérives essentialistes -- "Catégories indigènes" : champs lexicaux et sémantiques -- Trugédie/tragédie -- Composition et enseignement tragiques : poieîn et didàskein . -- Chants méliques et chants choraux -- Origines rituelles et sacrificielles ? -- Pour une définition chorale de la tragédie attique -- Choeurs tragiques restitués à Dionysos -- Actes techniques choraux -- 2. Tragédie, culte et rituel -- Définitions contemporaines : perspectives anthropologiques -- L'éternelle empreinte du poéticien Aristote -- Approches des sciences humaines -- La tragédie attique comme rituel -- Les chants rituels dans la tragédie attique -- Chant hymnique et mélos dans l'Ion d'Euripide -- Chant choral et hymne -- Une plainte mélique -- Un chant hymnique et sa pragmatique -- La tragédie attique et les cultes rendus à Dionysos -- Tragédie et rituel sacrificiel -- La tragédie en performance cultuelle : les Grandes Dionysies -- Mythes de fondation : l'accueil de Dionysos -- Ritualités dionysiaques de la tragédie et masque -- Ritualités tragiques -- Oudèn prôs tôn Diônuson ? -- Contre l'essence dionysiaque -- Dramatisations cultuelles -- 3. Polyphonies chorales et tragédie -- Identités chorales tragiques -- Identités politiques, identités dramatiques -- Identités fictionnelles et identités de genre -- Polyphonies sémantiques : fonctions des chants tragiques -- Polyphonies énonciatives : entre poète et public -- Postures énonciatives -- Performativité chorale : le je/nous mélique -- Autoréférences énonciatives et performatives : Pindare -- Illustration : le "chant-lien" des Érinyes -- Actes de chants et autoréférentialité énonciative -- Double (auto-)référence, dramatique et rituelle -- Pragmatique tragique dans la double référence : La fin de l'Orestie -- 4. Les Perses d'Eschyle : l'identité chorale en question -- Une tragédie athénienne du présent en pays barbare -- Un chant de thrène pour conclusion chorale -- Structure strophique, rythme métrique et prélude -- Catalogue et lamentations -- Thrène amébée et rôle du chorège -- Identité chorale, identité culturelle -- Polyphonies identitaires et émotions -- 5. L'Hippolyte d'Euripide : le chant choral marqué par le "genre" -- Le choeur de l'Hippolyte entre féminin et masculin -- Ultime intervention chorale : d'Aphrodite à Artémis -- Premier chant choral : l'ambiguïté sexuelle -- La parodos et ses suites Aphrodite contre Artémis -- Premier et deuxième stasima : le pouvoir d'Éros et d'Aphrodite -- Le troisième stasimon : énonciations "genrées" -- Clôture étiologique -- Exodos : de Trézène à Athènes -- Entre espace représenté et espace de la représentation -- Conclusion en polyphonie chorale -- 6. L'OEdipe-Roi de Sophocle : "Pourquoi danser en choeur ?" -- Une intrigue héroïque plastique -- Une parodos en chant hymnique -- Début choral et appel cultuel -- Prière hymnique et action dramatique -- Pragmatique d'un chant hymnique : Dionysos -- Voix chorales et oraculaires : le premier stasimon

Parole oraculaire du Parnasse et destin héroïque -- Après les interventions chorales, l'échange chanté -- "À quoi bon chanter en choeur ?" -- Puissance du destin et doutes choraux -- Le pouvoir de Zeus : de l'action dramatisée à sa représentation -- Hymne au Cithéron : le troisième stasimon et l'anticipation tragique -- Destin de mortel et identification chorale : le quatrième stasimon -- Conclusions chorales -- Réactions affectives chantées (second commos) -- Destin de mortel et action musicale rituelle -- 7. Poètes, dictions et fictions tragiques -- Du diégétique au mimétique : le dithyrambe athénien de Bacchylide -- Le nome citharodique : Stésichore -- Récits héroïques et création poétique -- Diction épique et forme métrique -- La forme narrative du nome citharodique -- Vers la tragédie attique ? -- Poète/choeur/public : retour à la polyphonie chorale -- Les spectateurs : du tu/vous au je/nous choral -- Le poète tragique comme auteur -- Pour conclure : "performances" musicales et oratorio.

"La tragédie grecque comme dramatisation du héros confronté à son implacable destin ? La tragédie attique comme expression même du "tragique" ? À vrai dire les actions héroïques mises en scène dans la tragédie grecque sont redevables d'une perspective anthropologique et ethnopoétique. Ces dramatisations sont en effet des manifestations musicales au sens grec du terme, impliquant chant, accompagnement instrumental et gestualité chorégraphique : pratiques vocales en performances musicales ritualisées dont le texte n'est pour nous que la lointaine trace écrite ; pratiques rituelles prenant sens et efficacité, comme actes de chant, dans un contexte d'ordre à la fois politique, religieux et culturel. Par le travail de remarquables poètes, "maîtres de choeur", fondées sur le chant choral, les tragédies grecques sont des poèmes en acte. En particulier par une double polyphonie chorale, leur performance rituelle dynamise une mémoire culturelle attachée aux grandes figures héroïques de la tradition panhellénique : OEdipe, Jocaste, Hippolyte, Phèdre, voire Xerxès et sa mère Atossa, en dialogue chanté avec un groupe choral - vieillards de Thèbes, jeunes femmes de Trézène, gardes de Suse, d'Eschyle à Euripide en passant par Sophocle, au service de la mémoire de la cité d'Athènes."--Page 4 of cover.